viernes, 14 de noviembre de 2008

Dripping


El dripping es una técnica caracterizada de la Action Painting estadounidense.
Se elabora a finales de 1949 por Jackson Pollock.


El dripping tiene cierto paralelismo con la escritura automática surrealista. La pintura se deja gotear sobre la tela extendida en el suelo desde un contenedor agujereado o salpicado directamente con las manos mediante el uso de bastones o pinceles. En 1950 y 1960, el dripping será frecuentemente empleado en el ámbito de todos los movimientos europeos de estilo informal.


Jackson Pollock quien fue del movimiento del expresionismo abstracto y considerado como uno de los más importantes del siglo XX. Se le relaciono con el surrealismo, sus obras se basan en el automatismo.


Pollock se distancio del arte figurativo y desarrollo la técnica del splashing o el dripping. Considerado por lanzar la pintura sobre un lienzo o dejarla gotear encima del lienzo. No se utilizan bocetos ni dibujos.


Después de esto fue que se le conoce como Jack the dripper.
Por: Yomara Caperon.

Cortometraje de Diego Rivera




La pintura de Diego Rivera al desnudo en Mar del Plata.

Un corto rodado por el pintor mexicano Diego Rivera acompañado de dos de sus amigos, un los cuales eran un cineasta y un fotógrafo. Eje central de un documental que fue proyectado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde se conocen varias facetas nuevas del pintor.



Los señores Diego López Rivera y Gabriel Figueroa nieto del pintor e hijo del camarógrafo dirigieron “Un retrato de Diego, la mirada revolucionaria”. Es una retrospectiva que se hace en base a un corto que se rodo y protagonizo con motivo de la celebración de los cincuenta años de carrera artística de Diego Rivera.



En 1949 el camarógrafo mexicano Gabriel Figueroa logro convencer a Diego Rivera para que rodaran el documental con motivo de celebrar las cinco décadas de la carrera artística.
El cortometraje no llego a concretarse, este corto se continuo por descendientes y amigos; incluyendo videos de varias obras de Diego Rivera.



Este corto muestra el”diegocentrismo” un Diego Rivera pantagruélico que se interpreta a sí mismo, se observan colores llamativos la realidad de su país, y se mezcla el género surrealista con el documental.
Durante ochenta minutos del corto se ve la obra artista y se entiende mejor a por la explicación que dan los narradores, testimonios de herederos y algunas palabras de su segunda esposa Frida Kahlo.



Palabras de Frida Kahlo: “Es contradictorio, es carísima inmensa y descarga violenta”, “a Diego se le vive dentro y fuera” o “Diego pinta siempre y seguirá pintando mientras haya mundo”.



Y todo se complemento gracias a los testimonios de escritores y artistas que trataron con Diego Rivera, completan un retrato humano que continua actual en el arte mexicano.
Por: Yomara Caperon

Entijuanarte 08


El pasado domingo 5 de octubre se llevo a cabo un movimiento muy importante para el arte en Tijuana, se llevo a cabo en las instalaciones del Centro cultural de Tijuana. Fue entrada libre el horario fue de 12:00a 20:00 horas.

Fueron alrededor de 115 carpas blancas las que estuvieron en la explanada del Cecut algunas de ellas muy visitadas y otras con unas cuantas visitas por el público.

El evento empezó a las 13:00 horas con la apertura del maestro José Luis Cuevas,
Quien reunió a cientos de personas entre los cuales había de toda clase social, y variedad de edades las que se dieron la oportunidad de ampliar su conocimiento en el ámbito cultural y artístico.

Llego un momento en el que era un multitud de personas, y esto provoco una ligera frustración entre el público y el artista, ya que la mayoría quería apreciar completamente las obras y conocer al artista. Saber sobre que pensó al realizar su pintura, sus fotografías, sus esculturas y entre otras cosas.

Las categorías que estuvieron en las carpas fueron fotografía, escultura, pintura, y arte de utilería como dijes, pañoletas y cachuchas muy originales.

Entre los artistas que estuvieron fueron: en fotografía Yuri Manrique, Isaac Murillo, y Verónica del Pino quienes tuvieron más público interesado.

Todo fue un gran espectáculo cuando eran las 19:00 horas empezó a llover y varios artistas decidieron cerrar sus carpas mientras otros decidieron quedarse. Los que estuvieron a pesar de la lluvia presenciaron una platica amena sobre critica del arte, las cuales fueron dadas por Iván Leroy y Jaime Tamayo.
Por: Yomara Caperon.

ENTREVISTA A GONZALO RUEDA "GONY"

El pintor Gonzalo Rueda “Gony”: “No importa que tan fuerte sea la luz no te dejes cegar, no tengas verguensa en estar en la oscuridad solo crea tu propia luz"


-Cuál es tu nombre completo?

Gonzalo Francisco Rueda Moreno.

-Qué edad tienes?
23 años.

-Nacionalidad:
Mexicana.

-Cuál es tu lugar y fecha de nacimiento?
Tijuana B.C. y nací el 04 de octubre de 1985.

-Tienes algún nombre artístico?
Es "Gony".

-Como ha sido tu vida en todo este tiempo que llevas pintando?
Desde chico tuve tendencia a pintar, comencé a los 4 años. Empece por que me llamo la atencion y con el tiempo me fui enriqueciendo en tecnicas, con el tiempo fui mejorando sin tener estudios, sin embargo aun  estoy y seguire evolucionando mis tecnicas y mis ideas. La pintura es lo que mas me llama la atencion, creo que nunca podre dejar de hacerlo ya que es una forma muy libre de expresarme. 

-Tienes alguna musa o en que es en lo que te inspiras para hacer tus pinturas?
No tengo ninguna musa. Mi unica inspiracion es conmigo al tratar de mejorar mis ideas y tecnica. 

-Que técnicas son las empleadas en tus obras de arte?
Grafito, carbón, prisma color, pastel, acrílico, óleo, tinta, escultura, y carpintería.

-Tienes algunas técnicas preferidas?
Prisma color, tinta y óleo.

-Algunos pintores de gusto personal?
Salvador Dalí, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Yoshitaka Amano, y Goya.

-Cuanto tiempo tienes pintando?
Llevo dos años pintando 

-Tu familia como ha influido en tu carrera de pintor?
Me han apoyado bastante y les gusta lo que hago, pero tienen miedo de que yo fracase ya que en Tijuana la gente no acostumbra comprar arte.  

-Te sentías preparado profesionalmente para empezar ya no solo en pintar para ti y tus amigos si no para que la gente apreciara tu pintura?
Si. Yo creo que todo pintor tiene tres etapas; una dode se estudia todas las corrientes historicas de los pintores atraves del tiempo, la segunda donde practicas todos los estilos y tecnicas establecidas, y la ultima donde se desase de todo lo aprendido y uno busca crear su propio estilo y empezar a perfeccionarlo. 

-Como fue que decides empezar a participar en los diferentes eventos que se han realizado en Tijuana?
Fue por una invitación que recibí, se me dio la oportunidad y la aproveche; y así fue como empecé a involucrarme más en esto de las exposiciones.

-Has tenido algún éxito con tus obras?
No del todo; si han salido clientes en algunas de las exposiciones en las cuales he participado, pero no se llega a un acuerdo total o en cuestión de dinero tampoco se concreta. También otro motivo es que no les doy mucha promoción. Siento que ese es otro punto que tengo que aprender con el tiempo.

-Puedes mencionar alguno de los festivales en los que has participado?
Indiarte, Festiarte, Las Ventanas y Explayarte.

-Cuál es tu próximo proyecto?
Ahora estamos planeando la próxima exposición, la cual vamos a llevar a cabo entre un amigo y yo. Faltan algunos detalles como arreglarnos con los patrocinadores, determinar quienes estarán exponiendo y algunas otras cosas. Este Colectivo de artistas plasticos  esta programado para el 31 de Enero del 2009. Todas las pinturas que estarán en la exposición son de artistas emergentes y se está realizando con el afán de mostrarle a la gente de Tijuana que se debe de apoyar el arte.  

-Algo que quisieras agregar a esta amena entrevista?
Me gustaría participar en mas proyectos artisticos y fomentar el arte en Tijuana 

Por: Yomara Caperon

ENTREVISTA A MIRZA ELIZABETH MUÑOZ PEREZ.


Artista o Diseñadora de interiores y arquitectónico.

Por: Agüero

Buenas tardes
Elizabeth, cuentame ¿por qué surge la necesidad acaparar el arte, interiores y arquitectura? Ante todo buenas tardes, tuve esa necesidad, para tener mas conocimiento y extender mi área de mercado, para poder utilizar mis habilidades, experiencias y mi potencial como persona creativa aplicando mis conocimientos del arte en general.

Dime, ¿cuáles son esas habilidades y conocimientos que aplicas en tu area laboral? Mis habilidades son: creación de maquetas, pintura, escultura, ventas, manualidades, diseño y diseño digital.

¿Cuáles son tus estudios profesionales? Estudié una año en la “Universidad de las Américas”, Puebla, Pue. Lic. en Arquitectura y la carrera de arquitectura la termine en el Instituto Tecnológico de Tijuana”, Tijuana B.C. Lic. en Arquitectura; desde hace 3 años estudio en el The Art Institute of California”, San Diego CA.

Cuentanos de algunas de tus experiencias laborales. He hecho Remodelación de Oficinas en Tijuana Dutty Free y en un bar, en la zona centro, “El Rincón del Tequila”; hace poco en el mes de octubre participé en el evento de Entijuanarte 08, exponiendo mis pinturas.

Para finalizar ¿Te sientes satisfecha de lo qué haces? Claro, me siento satisfecha de realizar lo que mas me gusta hacer.

Entrevista con Mario De Rivera



La persona a quien voy a entrevistar es Mario DeRivera nacido en Tecate Baja California, el 11 de agosto del 1976. Estudio en el año 2002 de la facultad de Arquitectura, del Instituto de Estudios Superiores de Tijuana Baja California, México.

Por: Elizabeth Alatorre

TRAYECTORIA Realizó su primera exposición Centro Cultural Tijuana Mayo 1996 en Tijuana Baja California, Es profesor de dibujo y pintura en los talleres de "ArteDeRivera”. Una de sus Galerías de Arte se encuentra en Tecate Baja California Norte, Av. Hidalgo 133 interior 7, Plaza Rivera, c.p. 21400 PRINCIPALES EXPOSICIONES México 1996 - Colectiva de Arte Centro Cultural Tijuana 1997 - Encuentro de Estudiantes de Arquitectura, Sede La Paz Baja California Sur 1998 -

-¿ Por que eres o te sientes artista? - ¨ PORQUE TENGO LA NECESIDAD DE VIVIR PARA PINTAR ¨, con el propósito de llevar a la gente el mensaje de una tierra mejor, a través de “MUNDO SHAMBAYLLA”

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- ¿Cómo emerge tu creatividad? - De mis sueños. Yo me Inspiro en mi mundo interior que es Shambaylla

-Que es Shambaylla ? - Shambaylla es un lenguaje universal, que emprendí a utilizar desde mis estudios en Arquitectura, llevándolos a mi pintura. Shambaylla no existe en el mundo físico, es un mundo imaginario que habla de la existencia del amor y los sentimientos puros del ser, como elemento primordial para su sobrevivencia. Es un lugar de luz, un verdadero paraíso espiritual, místico, todos los habitantes son seres de bondad indescriptible, es una perfecta remembranza divina. ¨ Como esos espejismos que en el desierto siempre están a unos pasos delante pero el viajero sediento nunca alcanza ¨ . Shambaylla es un mundo escondido al cual parece imposible acceder. Por tal razón yo lo llevo a través de mi obra para mostrarlo en un lienzo y así las personas aprecien lo hermosísimo que es ¨ Mundo Shambaylla ¨. - 3 artistas - Modigliani, Mondrian. Diego Rivera

- ¿Que aporta el arte a la tierra? - ¨Pintar es la actividad que responde a las necesidades, y soluciona los problemas que el medio le presenta al hombre en todos los planes de su actividad cotidiana¨. Es labor del Artista Plástico dar testimonio de la época, de la cultura, de la sociedad y de las circunstancias que le rodean; conciente del papel que representa y de la responsabilidad que contrae como creador de imágenes del medio en que se desarrollan sus actividades humanas.

museo de las californias

Por: Elizabeth Alatorre

El Museo de las Californias, inaugurado el 24 de febrero del 2000, cuenta con una exposición permanente de objetos representativos de la historia regional que abarca desde la prehistoria hasta la segunda mitad del siglo XX.

Es un museo increíble para los baja californianos, podemos observar la increíble historia que tenemos en nuestro Estado, la pintura rupestre, las misiones que son impresionantes y son maquetas idénticas se nota la dedicación con la que las hicieron.

Es increíble poder ver tantas cosas tan interesantes aunque no hay como ir en persona por su puesto a conocer las misiones pero en mi opinión esta muy bien hecho todo, organizado y hay guías que aclaran cualquier duda. Los recorridos por este recinto ofrecen la posibilidad de conocer más de cerca la historia de las tres Californias.

Con un promedio de 460 piezas en exhibición, su temática abarca desde la prehistoria hasta la segunda mitad del Siglo XX.
Además, existe una sala introductoria por la historia de México a través del arte, que incluye esculturas prehispánicas de piedra y barro.

Un espacio destinado al periodo colonial, el México Independiente, el México del Siglo XX; y después de este recorrido por el arte mexicano, se presenta lo que corresponde a la historia peninsular, dividida en ocho secciones para su mayor comprensión: California antes de California, Primeras exploraciones europeas, Misiones y misioneros, Territorios y fronteras, El Porfiriato, La Revolución Mexicana, Los años de la Postrevolución y Medio Ambiente.


La entrada general al Museo tiene un costo de $20.00 m.n., $12.00 m.n. niños y descuentos autorizados, y los martes y miércoles la entrada general es de $10.00 m.n. Se recuerda que el domingo 24 la entrada será gratuita. Para visitas guiadas puede comunicarse al 687 96 50 y 55.

trade marks


Reportaje

Por: Elizabeth Alatorre

El reportaje que hice es de la exposición llamada trade marks hecha por Jaime Ruiz Otis que se encuentra en el cecut, es entrada libre de lunes a domingo de 2:00 pm a 7:00 pm.

El proyecto Ephemeral, arte en muros que se presenta en la sala de exposiciones del cecut, es un espacio pensado como área de proyectos efímeros para artistas emergentes de las regiones de California y Baja California.


El artista utiliza material de desechos de la industria maquiladora asentada en Tijuana. Con trade marks, Jaime señala la presencia de avasalladoras compañías trasnacionales en la región. Sus impactos sociales, políticos, y ecológicos.

Con esta intervención Ruiz Otis continúa con el uso de “objetos encontrados”.
Sin embargo hallamos en esta pieza una presencia narrativa mucho más clara que en trabajos anteriores

A través de paisajes imaginarios, Jaime cuenta una historia alternativa de la humanidad y donde el espectador apuesta por entender su cronología ¿nos dirigimos hacia la desolación apodíctica o es esta de la que provenimos?

La factura del trabajo de Jaime Ruiz Otis goza de cierta ingenuidad, mismo que recta al espectador a entender descifrar la ironía implícita en su trabajo.

EL ARTE ATRAVÉS DEL LENTE


El arte no se capta solamente en lienzo, también se puede captar en fotografía.

Un artista no se reconoce por el cuadro, por la pintura o por el arte que haga; si no también a través de la fotografía (el lente)

Hace unos meses tome unas fotografías en la cual me inspire en obras de arte y lo que le rodea.

Al principio quería tomar lo que hacia el pintor mientras pintaba, cuando estaba tomando las fotografía y las iba apreciando me di cuenta que capte arte y me dio la idea de captar el arte através del lente, el cual quiero dar un énfasis diferente al arte que no solo es pintura, si no también que por medio de la fotografía podemos captar los pasos o el proceso que pasa un pintor al crear una pintura.

Me dio a entender que no solo pintar sobre un lienzo quiera decir que sea arte, si no todo lo que hay alrededor de ella.

Por Syara Paulina Mendoza Arredondo

ENVUELVETE EN SU REFLEJO


El pasado sábado 8 de noviembre se llevo a cabo el evento Fusión Arte al cual asistí con mucho gusto y desde muy temprano con la esperanza de ver algo del buen arte local y la escena rockera de la ciudad.

No esperaba menos del evento, pero tampoco espere tanto, aunque no me atrajeron mucho los stands de los artistas, fue la música lo que me atrajo del evento en si.

El evento en si no fue muy bueno a mi punto de vista, falto invitar a mas artistas un ambiente mas cultural, ver mas pinturas, algo de escultura, invitados especiales, performance, etcétera. Lo que pudimos ver en el evento fueron algunos pintores, muchos artesanos, fotografía, graffiti, lo que predominaba era la comida; había de todo tipo de comida mexicana.

Lo que a mi me gusto fue la música, en mi opinión fue la que se llevo el evento.

Lo único que podría decir, es que si fue malo o bueno se logro algo cultural para que la población de Tijuana se empape del arte, fue un impulso al arte y cultura

Por Syara Paulina Mendoza Arredono

CAMINAR HACIA EL ARTE


Un Sábado 6 de Septiembre decidí salir a caminar al parque México ubicado en Playas de Tijuana, al llegar vi que había un evento cultural llamado Festi Arte. Habían unas carpas blancas en donde ahí estaban los expositores, el ambiente era muy agradable había pintura, escultura, fotografía, arte digital, graffiti art, música, danza, poesía, opera, instalación y multimedia.

Lo que me llamo la atención fue la pintura, habían diferentes estilos y muy buenos expositores; otra cosa que me llamo la atención era el dinamismo que había, el interés de la gente y me puse a pensar a pesar de todo lo que hay en Tijuana hay gente que realmente le gusta el arte y la cultura.

Quede muy satisfecha y aprecie lo que es el arte y la cultura, así que mi salida a caminar al parque fue una nueva visión al arte.

Por Syara Paulina Mendoza Arredondo

ENTREVISTA A ENERO RIVERA MELO


Por Syara Paulina Mendoza Arredondo

A continuación les presentare una entrevista, donde nos hablara sobre parte de su vida y lo que él hace que es la pintura.

Su nombre es Enero Rivera Melo, tiene 25 años, nacionalidad Mexicana; él es conocido artísticamente como Enero. Tiene una compañía ecoturismo extremo y hace pintura (obras) benéficas.

La pintura no le gusta pero tampoco le disgusta, simplemente lo hace, sabe hacerlo y tiene la habilidad y como vio que las personas les gusto sus obras por eso decidió pintar; él se considera inventor porque le gusta crear, inventar pero la pintura como beneficia a las personas por eso lo hace para poder ayudar al prójimo.

A los diecisiete años se fue a Chicago y en dos meses termino la preparatoria y entro a la Universidad. En ese tiempo no pintaba solo le interesaba su carrera que era Arquitectura y Diseño Industrial; después se fue a México y ahí fue cuando agarro por primera vez un lienzo y comenzó a pintar, después lo vendió y ahí fue cuando su mamá le dijo que porque no estudiaba artes. Regreso a Chicago y decidió dejar Arquitectura y Diseño Industrial para meterse a estudiar Artes Plásticas y duro seis años después regreso a Tijuana.

Algo interesante que comentó cuando le estaba haciendo esta parte de la entrevista fue que cuando estudio no aprendió nada.

Las técnicas que el sabe utilizar son: encausto, glazing, acrílico, acuarela, óleo, carbón, pasteles, soplado de vidrio, hornos, modelado, carpintero y soldador.

Su técnica favorita es el óleo y lo considera que es el cache del arte.

EXPERIECIAS

La primera vez cuando fue a aplicar a la escuela de artes no lo aceptaron, una de las razones la cual no lo aceptaron fue porque les comento que no le gustaba la pintura, ya la segunda vez que fue lo aceptaron.

Otra anécdota fue que cuando estudio en la preparatoria reprobó artes plásticas.

También nos comento que ah tenía malas experiencias que las cuales le sirvieron de experiencia, un día hizo una pintura a una conocida de la familia sin antes cobrarle un anticipo, lo entrego y no se lo pagaron pero al final pudo recuperarlo.

COMO SE VISUALIZA EN EL FUTURO Y PROYECTOS A FUTURO

“Yo me visualizo en un museo de alta calidad exponiendo mis pinturas.

Mis proyectos a futuro es participar en un colectivo en el cual abramos la mente en Tijuana al arte y apreciación del cual, para después cruzar fronteras”.

CIERRE DE ENTREVISTA

Para terminar le pregunte si no tenía una frase o una expresión que nos podría compartir y nos dijo:

“Please do not heat the default button, make your own setting”

Por favor no caliente el botón predefinido, has tu propia colocación”



jueves, 13 de noviembre de 2008

FESTEJANDO A LOS MUERTOS


La casa de la Cultura Tijuana se puso de gala.

Gran fúnebre celebración del día tradicional de muertos.

Por: Agüero

El lunes 3 de noviembre se celebró el tradicional día de muertos; iniciando a las 6:00 de la tarde, se empezó a sentir ese rico sazón fúnebre y de alegría en el ambiente.
En los salones, cada uno tenía diferentes actividades; tétricos bailes para invitar a los muertos en el salón de danza, y al mismo tiempo se iban contando diversos cuentos y leyendas, para recordarles sus anécdotas de los difuntos.

Recorriendo los pasillos, se podían observar diversos altares, elaborados por maestros y alumnos de los talleres que se imparten en la casa de cultura; así cada altar homenajeaba a grandes artístas mexicanos, cómo Frida Kahlo.

Los grupos de danza folklórica de la localidad, realizáron la tradicional danza del Día de Muertos, ”La viejada”; esta danza se baila todos los años en Tantoyuca, Veracruz, y sus orígenes se remontan a épocas antiguas y a las costumbres de los indios huastecos, pobladores de esa zona.

Al finalizar esta magnífica celebración, a todo el público, se le obsequió un delicioso y tradicional pan de muerto. Así que tanto como vivos y no vivos, tuvieron una tradiconal velada mexicana de día de muertos.

ESTRUCTURAS DISLOCADAS.


El vino y sus espacios diseñados.

Una exposición en el CECUT muestra el desarrollo de la arquitectura de bodegas de vino.

Por: Agüero

El vino producido en Baja California, se a convertido en un punto importante y de gran impacto en la gastronomía, el comercio, el turismo y su entorno.
Su importancia en los procesos de producción vinícola y el desafío de integrarse en armonía al paisaje de la región.
El desarrollo de la arquitectura en la región vinícola de Ensenada, considerando los proyectos presentes y los proyectos en desarrollo, así como el potencial de la zona en los ámbitos comercial, turístico, sus retos en el plano ecológico y de planeación urbana.
La exposición muestra desde la introducción de la planta de la vid a esta zona hasta el desarrollo vitivinícola actual, mostrando a si mismo la importancia de las comunidades religiosas y los nativos de esa región.

En los valles vitivinícolas de Ensenada, patrimonio natural de nuestro estado, se han detonado estructuras asiladas que se reflejan en una nueva arquitectura en torno a la producción vinícola.

El público tendrá una aproximación con los espacios arquitectónicos de los valles de Guadalupe, San Vicente, Calafia y San Antonio de las Minas.

miércoles, 12 de noviembre de 2008

VISITA A LAS MOMIAS DE GUANAJUATO


Mi nota es sobre las momias de Guanajuato traídas al Foro de Tijuana, llegue y nos pusieron un video muy interesante y escalofriante que es la introducción de esa buenísima exposición.Después pasamos a ver unas fotografías como otra breve introducción del Fotógrafo reconocido Kendrick nacido en el sur del estado de E.U. A. Texas que ha sido enviado a más de 76 países. Uno de de los trabajos más importantes son las fotografías que hizo de algunos cuerpos que componen la colección del museo de Guanajuato. Después vimos otra foto gigante del panteón de Santa Paula tomada en 1970 son todas las momias formadas en una especie de túnel muy interesante y dicen que hacían exposición clandestina.De pronto veo ya las momias impresionantemente conservadas, se veían sus dientes completos, barba, uñas, con su expresión y diferentes facciones. Son cuerpos que no reclamaron y algunos no saben quiénes son.Al último viene lo más tierno se llaman Los Angelitos son 3 bebes fue lo más increíble para mi, eran los más conservados tenían pelito, una tenía su muñeca, tenia ropón de santos pero el tercero tenía su vestido de bautizo que significa que era de la alta sociedad.Con el invento de la fotografía Romualdo García Torres y Juan de Dios Marchain retrataron velorios de niños . En aquel entonces era costumbre colocar a la criatura inerte en una cama de flores, ponerle una corona de azahares, vestida de blancos y tomarle una foto.

LA COMPASIÓN POR FIN LLEGO A TIJUANA.


Ha llegado una exposición de arte budista, en el estreno del Cubo del CECUT.

Buda Guanyin, divinidad de la misericordia, llego para darnos una esperanza más para nosotros.

Por: Agüero

El Budismo es una de las instituciones más antiguas del mundo, la doctrina nació en la India hace 2500 años por Sidharta Gautama.A través de sus piezas emblemáticas nos muestra la sensibilidad, espiritualidad y estética en las representaciones de la Guanyin, divinidad de la misericordia; desde el Buda histórico hasta sus diversas manifestaciones en China y Tíbet.
Las imágines fueron hechas cómo objetos de meditación, su propósito principal es qué el individuo se indentifíque con ellas al ser ejemplos de una elevada conciencia y condición espiritual.
Su nombre completo es Guanshinyin que Guan significa: observar, shin: el objeto visto y yin: la voz del lamento que pide ayuda; así qué Guanyin significa: la qué observa los lamentos del mundo.
Esta es una magnífica exposición de talla internacional, para el estreno de la nueva area del CECUT qué en este caso es el Cubo, en la sala 2 y 3.

CultivArte

Somos un movimiento de arte y cultura que tiene como objetivo principal presentar a la sociedad el arte y la cultura de Tijuana de una manera más atractiva e interesante. Aquí podrás encontrar información sobre diferentes eventos que ocurren en Tijuana e información sobre artistas, galerías, etcétera.


Queremos mostrarle a la sociedad, a la juventud en especial, que el arte y la cultura no es cuestión de moda, sino de una forma de vida para todos. Darle un giro completamente a esos estereotipos sobre el arte, cambiar la historia del arte y de la cultura en nuestra ciudad.