Dripping

El dripping es una técnica caracterizada de la Action Painting estadounidense.
Se elabora a finales de 1949 por Jackson Pollock.

El dripping tiene cierto paralelismo con la escritura automática surrealista. La pintura se deja gotear sobre la tela extendida en el suelo desde un contenedor agujereado o salpicado directamente con las manos mediante el uso de bastones o pinceles. En 1950 y 1960, el dripping será frecuentemente empleado en el ámbito de todos los movimientos europeos de estilo informal.

Jackson Pollock quien fue del movimiento del expresionismo abstracto y considerado como uno de los más importantes del siglo XX. Se le relaciono con el surrealismo, sus obras se basan en el automatismo.

Pollock se distancio del arte figurativo y desarrollo la técnica del splashing o el dripping. Considerado por lanzar la pintura sobre un lienzo o dejarla gotear encima del lienzo. No se utilizan bocetos ni dibujos.

Después de esto fue que se le conoce como Jack the dripper.

Por: Yomara Caperon.

Cortometraje de Diego Rivera

La pintura de Diego Rivera al desnudo en Mar del Plata.

Un corto rodado por el pintor mexicano Diego Rivera acompañado de dos de sus amigos, un los cuales eran un cineasta y un fotógrafo. Eje central de un documental que fue proyectado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde se conocen varias facetas nuevas del pintor.

Los señores Diego López Rivera y Gabriel Figueroa nieto del pintor e hijo del camarógrafo dirigieron “Un retrato de Diego, la mirada revolucionaria”. Es una retrospectiva que se hace en base a un corto que se rodo y protagonizo con motivo de la celebración de los cincuenta años de carrera artística de Diego Rivera.

En 1949 el camarógrafo mexicano Gabriel Figueroa logro convencer a Diego Rivera para que rodaran el documental con motivo de celebrar las cinco décadas de la carrera artística.
El cortometraje no llego a concretarse, este corto se continuo por descendientes y amigos; incluyendo videos de varias obras de Diego Rivera.

Este corto muestra el”diegocentrismo” un Diego Rivera pantagruélico que se interpreta a sí mismo, se observan colores llamativos la realidad de su país, y se mezcla el género surrealista con el documental.
Durante ochenta minutos del corto se ve la obra artista y se entiende mejor a por la explicación que dan los narradores, testimonios de herederos y algunas palabras de su segunda esposa Frida Kahlo.

Palabras de Frida Kahlo: “Es contradictorio, es carísima inmensa y descarga violenta”, “a Diego se le vive dentro y fuera” o “Diego pinta siempre y seguirá pintando mientras haya mundo”.

Y todo se complemento gracias a los testimonios de escritores y artistas que trataron con Diego Rivera, completan un retrato humano que continua actual en el arte mexicano.

Por: Yomara Caperon

Entijuanarte 08

El pasado domingo 5 de octubre se llevo a cabo un movimiento muy importante para el arte en Tijuana, se llevo a cabo en las instalaciones del Centro cultural de Tijuana. Fue entrada libre el horario fue de 12:00a 20:00 horas.

Fueron alrededor de 115 carpas blancas las que estuvieron en la explanada del Cecut algunas de ellas muy visitadas y otras con unas cuantas visitas por el público.

El evento empezó a las 13:00 horas con la apertura del maestro José Luis Cuevas,
Quien reunió a cientos de personas entre los cuales había de toda clase social, y variedad de edades las que se dieron la oportunidad de ampliar su conocimiento en el ámbito cultural y artístico.

Llego un momento en el que era un multitud de personas, y esto provoco una ligera frustración entre el público y el artista, ya que la mayoría quería apreciar completamente las obras y conocer al artista. Saber sobre que pensó al realizar su pintura, sus fotografías, sus esculturas y entre otras cosas.

Las categorías que estuvieron en las carpas fueron fotografía, escultura, pintura, y arte de utilería como dijes, pañoletas y cachuchas muy originales.

Entre los artistas que estuvieron fueron: en fotografía Yuri Manrique, Isaac Murillo, y Verónica del Pino quienes tuvieron más público interesado.

Todo fue un gran espectáculo cuando eran las 19:00 horas empezó a llover y varios artistas decidieron cerrar sus carpas mientras otros decidieron quedarse. Los que estuvieron a pesar de la lluvia presenciaron una platica amena sobre critica del arte, las cuales fueron dadas por Iván Leroy y Jaime Tamayo.

Por: Yomara Caperon.

ENTREVISTA A GONZALO RUEDA "GONY"

El pintor Gonzalo Rueda “Gony”: “No importa que tan fuerte sea la luz no te dejes cegar, no tengas verguensa en estar en la oscuridad solo crea tu propia luz"


-Cuál es tu nombre completo?
Gonzalo Francisco Rueda Moreno.

-Qué edad tienes?
23 años.

-Nacionalidad:
Mexicana.

-Cuál es tu lugar y fecha de nacimiento?
Tijuana B.C. y nací el 04 de octubre de 1985.

-Tienes algún nombre artístico?
Es "Gony".

-Como ha sido tu vida en todo este tiempo que llevas pintando?
Desde chico tuve tendencia a pintar, comencé a los 4 años. Empece por que me llamo la atencion y con el tiempo me fui enriqueciendo en tecnicas, con el tiempo fui mejorando sin tener estudios, sin embargo aun  estoy y seguire evolucionando mis tecnicas y mis ideas. La pintura es lo que mas me llama la atencion, creo que nunca podre dejar de hacerlo ya que es una forma muy libre de expresarme. 

-Tienes alguna musa o en que es en lo que te inspiras para hacer tus pinturas?
No tengo ninguna musa. Mi unica inspiracion es conmigo al tratar de mejorar mis ideas y tecnica. 

-Que técnicas son las empleadas en tus obras de arte?
Grafito, carbón, prisma color, pastel, acrílico, óleo, tinta, escultura, y carpintería.

-Tienes algunas técnicas preferidas?
Prisma color, tinta y óleo.

-Algunos pintores de gusto personal?
Salvador Dalí, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Yoshitaka Amano, y Goya.

-Cuanto tiempo tienes pintando?
Llevo dos años pintando 

-Tu familia como ha influido en tu carrera de pintor?
Me han apoyado bastante y les gusta lo que hago, pero tienen miedo de que yo fracase ya que en Tijuana la gente no acostumbra comprar arte.  

-Te sentías preparado profesionalmente para empezar ya no solo en pintar para ti y tus amigos si no para que la gente apreciara tu pintura?
Si. Yo creo que todo pintor tiene tres etapas; una dode se estudia todas las corrientes historicas de los pintores atraves del tiempo, la segunda donde practicas todos los estilos y tecnicas establecidas, y la ultima donde se desase de todo lo aprendido y uno busca crear su propio estilo y empezar a perfeccionarlo. 

-Como fue que decides empezar a participar en los diferentes eventos que se han realizado en Tijuana?
Fue por una invitación que recibí, se me dio la oportunidad y la aproveche; y así fue como empecé a involucrarme más en esto de las exposiciones.

-Has tenido algún éxito con tus obras?
No del todo; si han salido clientes en algunas de las exposiciones en las cuales he participado, pero no se llega a un acuerdo total o en cuestión de dinero tampoco se concreta. También otro motivo es que no les doy mucha promoción. Siento que ese es otro punto que tengo que aprender con el tiempo.

-Puedes mencionar alguno de los festivales en los que has participado?
Indiarte, Festiarte, Las Ventanas y Explayarte.

-Cuál es tu próximo proyecto?
Ahora estamos planeando la próxima exposición, la cual vamos a llevar a cabo entre un amigo y yo. Faltan algunos detalles como arreglarnos con los patrocinadores, determinar quienes estarán exponiendo y algunas otras cosas. Este Colectivo de artistas plasticos  esta programado para el 31 de Enero del 2009. Todas las pinturas que estarán en la exposición son de artistas emergentes y se está realizando con el afán de mostrarle a la gente de Tijuana que se debe de apoyar el arte.  

-Algo que quisieras agregar a esta amena entrevista?
Me gustaría participar en mas proyectos artisticos y fomentar el arte en Tijuana 

Por: Yomara Caperon

ENTREVISTA A MIRZA ELIZABETH MUÑOZ PEREZ.

Artista o Diseñadora de interiores y arquitectónico.

Por: Agüero

Buenas tardes Elizabeth, cuentame ¿por qué surge la necesidad acaparar el arte, interiores y arquitectura? Ante todo buenas tardes, tuve esa necesidad, para tener mas conocimiento y extender mi área de mercado, para poder utilizar mis habilidades, experiencias y mi potencial como persona creativa aplicando mis conocimientos del arte en general.

Dime, ¿cuáles son esas habilidades y conocimientos que aplicas en tu area laboral? Mis habilidades son: creación de maquetas, pintura, escultura, ventas, manualidades, diseño y diseño digital.

¿Cuáles son tus estudios profesionales? Estudié una año en la “Universidad de las Américas”, Puebla, Pue. Lic. en Arquitectura y la carrera de arquitectura la termine en el Instituto Tecnológico de Tijuana”, Tijuana B.C. Lic. en Arquitectura; desde hace 3 años estudio en el The Art Institute of California”, San Diego CA.

Cuentanos de algunas de tus experiencias laborales. He hecho Remodelación de Oficinas en Tijuana Dutty Free y en un bar, en la zona centro, “El Rincón del Tequila”; hace poco en el mes de octubre participé en el evento de Entijuanarte 08, exponiendo mis pinturas.

Para finalizar ¿Te sientes satisfecha de lo qué haces? Claro, me siento satisfecha de realizar lo que mas me gusta hacer.

Entrevista con Mario De Rivera

La persona a quien voy a entrevistar es Mario DeRivera nacido en Tecate Baja California, el 11 de agosto del 1976. Estudio en el año 2002 de la facultad de Arquitectura, del Instituto de Estudios Superiores de Tijuana Baja California, México.

Por: Elizabeth Alatorre

TRAYECTORIA Realizó su primera exposición Centro Cultural Tijuana Mayo 1996 en Tijuana Baja California, Es profesor de dibujo y pintura en los talleres de "ArteDeRivera”. Una de sus Galerías de Arte se encuentra en Tecate Baja California Norte, Av. Hidalgo 133 interior 7, Plaza Rivera, c.p. 21400 PRINCIPALES EXPOSICIONES México 1996 - Colectiva de Arte Centro Cultural Tijuana 1997 - Encuentro de Estudiantes de Arquitectura, Sede La Paz Baja California Sur 1998 -

-¿ Por que eres o te sientes artista? - ¨ PORQUE TENGO LA NECESIDAD DE VIVIR PARA PINTAR ¨, con el propósito de llevar a la gente el mensaje de una tierra mejor, a través de “MUNDO SHAMBAYLLA”

. - ¿Cómo emerge tu creatividad? - De mis sueños. Yo me Inspiro en mi mundo interior que es Shambaylla

-Que es Shambaylla ? - Shambaylla es un lenguaje universal, que emprendí a utilizar desde mis estudios en Arquitectura, llevándolos a mi pintura. Shambaylla no existe en el mundo físico, es un mundo imaginario que habla de la existencia del amor y los sentimientos puros del ser, como elemento primordial para su sobrevivencia. Es un lugar de luz, un verdadero paraíso espiritual, místico, todos los habitantes son seres de bondad indescriptible, es una perfecta remembranza divina. ¨ Como esos espejismos que en el desierto siempre están a unos pasos delante pero el viajero sediento nunca alcanza ¨ . Shambaylla es un mundo escondido al cual parece imposible acceder. Por tal razón yo lo llevo a través de mi obra para mostrarlo en un lienzo y así las personas aprecien lo hermosísimo que es ¨ Mundo Shambaylla ¨. - 3 artistas - Modigliani, Mondrian. Diego Rivera

- ¿Que aporta el arte a la tierra? - ¨Pintar es la actividad que responde a las necesidades, y soluciona los problemas que el medio le presenta al hombre en todos los planes de su actividad cotidiana¨. Es labor del Artista Plástico dar testimonio de la época, de la cultura, de la sociedad y de las circunstancias que le rodean; conciente del papel que representa y de la responsabilidad que contrae como creador de imágenes del medio en que se desarrollan sus actividades humanas.

museo de las californias

Por: Elizabeth Alatorre

El Museo de las Californias, inaugurado el 24 de febrero del 2000, cuenta con una exposición permanente de objetos representativos de la historia regional que abarca desde la prehistoria hasta la segunda mitad del siglo XX.

Es un museo increíble para los baja californianos, podemos observar la increíble historia que tenemos en nuestro Estado, la pintura rupestre, las misiones que son impresionantes y son maquetas idénticas se nota la dedicación con la que las hicieron.

Es increíble poder ver tantas cosas tan interesantes aunque no hay como ir en persona por su puesto a conocer las misiones pero en mi opinión esta muy bien hecho todo, organizado y hay guías que aclaran cualquier duda. Los recorridos por este recinto ofrecen la posibilidad de conocer más de cerca la historia de las tres Californias.

Con un promedio de 460 piezas en exhibición, su temática abarca desde la prehistoria hasta la segunda mitad del Siglo XX. Además, existe una sala introductoria por la historia de México a través del arte, que incluye esculturas prehispánicas de piedra y barro.

Un espacio destinado al periodo colonial, el México Independiente, el México del Siglo XX; y después de este recorrido por el arte mexicano, se presenta lo que corresponde a la historia peninsular, dividida en ocho secciones para su mayor comprensión: California antes de California, Primeras exploraciones europeas, Misiones y misioneros, Territorios y fronteras, El Porfiriato, La Revolución Mexicana, Los años de la Postrevolución y Medio Ambiente.

La entrada general al Museo tiene un costo de $20.00 m.n., $12.00 m.n. niños y descuentos autorizados, y los martes y miércoles la entrada general es de $10.00 m.n. Se recuerda que el domingo 24 la entrada será gratuita. Para visitas guiadas puede comunicarse al 687 96 50 y 55.