trade marks

Reportaje

Por: Elizabeth Alatorre

El reportaje que hice es de la exposición llamada trade marks hecha por Jaime Ruiz Otis que se encuentra en el cecut, es entrada libre de lunes a domingo de 2:00 pm a 7:00 pm.

El proyecto Ephemeral, arte en muros que se presenta en la sala de exposiciones del cecut, es un espacio pensado como área de proyectos efímeros para artistas emergentes de las regiones de California y Baja California.

El artista utiliza material de desechos de la industria maquiladora asentada en Tijuana. Con trade marks, Jaime señala la presencia de avasalladoras compañías trasnacionales en la región. Sus impactos sociales, políticos, y ecológicos.

Con esta intervención Ruiz Otis continúa con el uso de “objetos encontrados”. Sin embargo hallamos en esta pieza una presencia narrativa mucho más clara que en trabajos anteriores

A través de paisajes imaginarios, Jaime cuenta una historia alternativa de la humanidad y donde el espectador apuesta por entender su cronología ¿nos dirigimos hacia la desolación apodíctica o es esta de la que provenimos?

La factura del trabajo de Jaime Ruiz Otis goza de cierta ingenuidad, mismo que recta al espectador a entender descifrar la ironía implícita en su trabajo.

EL ARTE ATRAVÉS DEL LENTE

El arte no se capta solamente en lienzo, también se puede captar en fotografía.

Un artista no se reconoce por el cuadro, por la pintura o por el arte que haga; si no también a través de la fotografía (el lente)

Hace unos meses tome unas fotografías en la cual me inspire en obras de arte y lo que le rodea.

Al principio quería tomar lo que hacia el pintor mientras pintaba, cuando estaba tomando las fotografía y las iba apreciando me di cuenta que capte arte y me dio la idea de captar el arte através del lente, el cual quiero dar un énfasis diferente al arte que no solo es pintura, si no también que por medio de la fotografía podemos captar los pasos o el proceso que pasa un pintor al crear una pintura.

Me dio a entender que no solo pintar sobre un lienzo quiera decir que sea arte, si no todo lo que hay alrededor de ella.

Por Syara Paulina Mendoza Arredondo

ENVUELVETE EN SU REFLEJO

El pasado sábado 8 de noviembre se llevo a cabo el evento Fusión Arte al cual asistí con mucho gusto y desde muy temprano con la esperanza de ver algo del buen arte local y la escena rockera de la ciudad.

No esperaba menos del evento, pero tampoco espere tanto, aunque no me atrajeron mucho los stands de los artistas, fue la música lo que me atrajo del evento en si.

El evento en si no fue muy bueno a mi punto de vista, falto invitar a mas artistas un ambiente mas cultural, ver mas pinturas, algo de escultura, invitados especiales, performance, etcétera. Lo que pudimos ver en el evento fueron algunos pintores, muchos artesanos, fotografía, graffiti, lo que predominaba era la comida; había de todo tipo de comida mexicana.

Lo que a mi me gusto fue la música, en mi opinión fue la que se llevo el evento.

Lo único que podría decir, es que si fue malo o bueno se logro algo cultural para que la población de Tijuana se empape del arte, fue un impulso al arte y cultura

Por Syara Paulina Mendoza Arredono

CAMINAR HACIA EL ARTE

Un Sábado 6 de Septiembre decidí salir a caminar al parque México ubicado en Playas de Tijuana, al llegar vi que había un evento cultural llamado Festi Arte. Habían unas carpas blancas en donde ahí estaban los expositores, el ambiente era muy agradable había pintura, escultura, fotografía, arte digital, graffiti art, música, danza, poesía, opera, instalación y multimedia.

Lo que me llamo la atención fue la pintura, habían diferentes estilos y muy buenos expositores; otra cosa que me llamo la atención era el dinamismo que había, el interés de la gente y me puse a pensar a pesar de todo lo que hay en Tijuana hay gente que realmente le gusta el arte y la cultura.

Quede muy satisfecha y aprecie lo que es el arte y la cultura, así que mi salida a caminar al parque fue una nueva visión al arte.

Por Syara Paulina Mendoza Arredondo

ENTREVISTA A ENERO RIVERA MELO

Por Syara Paulina Mendoza Arredondo

A continuación les presentare una entrevista, donde nos hablara sobre parte de su vida y lo que él hace que es la pintura.

Su nombre es Enero Rivera Melo, tiene 25 años, nacionalidad Mexicana; él es conocido artísticamente como Enero. Tiene una compañía ecoturismo extremo y hace pintura (obras) benéficas.

La pintura no le gusta pero tampoco le disgusta, simplemente lo hace, sabe hacerlo y tiene la habilidad y como vio que las personas les gusto sus obras por eso decidió pintar; él se considera inventor porque le gusta crear, inventar pero la pintura como beneficia a las personas por eso lo hace para poder ayudar al prójimo.

A los diecisiete años se fue a Chicago y en dos meses termino la preparatoria y entro a la Universidad. En ese tiempo no pintaba solo le interesaba su carrera que era Arquitectura y Diseño Industrial; después se fue a México y ahí fue cuando agarro por primera vez un lienzo y comenzó a pintar, después lo vendió y ahí fue cuando su mamá le dijo que porque no estudiaba artes. Regreso a Chicago y decidió dejar Arquitectura y Diseño Industrial para meterse a estudiar Artes Plásticas y duro seis años después regreso a Tijuana.

Algo interesante que comentó cuando le estaba haciendo esta parte de la entrevista fue que cuando estudio no aprendió nada.

Las técnicas que el sabe utilizar son: encausto, glazing, acrílico, acuarela, óleo, carbón, pasteles, soplado de vidrio, hornos, modelado, carpintero y soldador.

Su técnica favorita es el óleo y lo considera que es el cache del arte.

EXPERIECIAS

La primera vez cuando fue a aplicar a la escuela de artes no lo aceptaron, una de las razones la cual no lo aceptaron fue porque les comento que no le gustaba la pintura, ya la segunda vez que fue lo aceptaron.

Otra anécdota fue que cuando estudio en la preparatoria reprobó artes plásticas.

También nos comento que ah tenía malas experiencias que las cuales le sirvieron de experiencia, un día hizo una pintura a una conocida de la familia sin antes cobrarle un anticipo, lo entrego y no se lo pagaron pero al final pudo recuperarlo.

COMO SE VISUALIZA EN EL FUTURO Y PROYECTOS A FUTURO

“Yo me visualizo en un museo de alta calidad exponiendo mis pinturas.

Mis proyectos a futuro es participar en un colectivo en el cual abramos la mente en Tijuana al arte y apreciación del cual, para después cruzar fronteras”.

CIERRE DE ENTREVISTA

Para terminar le pregunte si no tenía una frase o una expresión que nos podría compartir y nos dijo:

“Please do not heat the default button, make your own setting”

“Por favor no caliente el botón predefinido, has tu propia colocación”

FESTEJANDO A LOS MUERTOS

La casa de la Cultura Tijuana se puso de gala.

Gran fúnebre celebración del día tradicional de muertos.

Por: Agüero

El lunes 3 de noviembre se celebró el tradicional día de muertos; iniciando a las 6:00 de la tarde, se empezó a sentir ese rico sazón fúnebre y de alegría en el ambiente.

En los salones, cada uno tenía diferentes actividades; tétricos bailes para invitar a los muertos en el salón de danza, y al mismo tiempo se iban contando diversos cuentos y leyendas, para recordarles sus anécdotas de los difuntos.

Recorriendo los pasillos, se podían observar diversos altares, elaborados por maestros y alumnos de los talleres que se imparten en la casa de cultura; así cada altar homenajeaba a grandes artístas mexicanos, cómo Frida Kahlo.

Los grupos de danza folklórica de la localidad, realizáron la tradicional danza del Día de Muertos, ”La viejada”; esta danza se baila todos los años en Tantoyuca, Veracruz, y sus orígenes se remontan a épocas antiguas y a las costumbres de los indios huastecos, pobladores de esa zona.

Al finalizar esta magnífica celebración, a todo el público, se le obsequió un delicioso y tradicional pan de muerto. Así que tanto como vivos y no vivos, tuvieron una tradiconal velada mexicana de día de muertos.

ESTRUCTURAS DISLOCADAS.

El vino y sus espacios diseñados.

Una exposición en el CECUT muestra el desarrollo de la arquitectura de bodegas de vino.

Por: Agüero

El vino producido en Baja California, se a convertido en un punto importante y de gran impacto en la gastronomía, el comercio, el turismo y su entorno.

Su importancia en los procesos de producción vinícola y el desafío de integrarse en armonía al paisaje de la región.

El desarrollo de la arquitectura en la región vinícola de Ensenada, considerando los proyectos presentes y los proyectos en desarrollo, así como el potencial de la zona en los ámbitos comercial, turístico, sus retos en el plano ecológico y de planeación urbana.

La exposición muestra desde la introducción de la planta de la vid a esta zona hasta el desarrollo vitivinícola actual, mostrando a si mismo la importancia de las comunidades religiosas y los nativos de esa región.

En los valles vitivinícolas de Ensenada, patrimonio natural de nuestro estado, se han detonado estructuras asiladas que se reflejan en una nueva arquitectura en torno a la producción vinícola.

El público tendrá una aproximación con los espacios arquitectónicos de los valles de Guadalupe, San Vicente, Calafia y San Antonio de las Minas.